艋舺

《艋舺》在臺灣賣個滿堂紅，口碑不絕。看過便會知道。

主角帥氣亮眼，電影節奏明快（也不是說有甚麼高潮迭起的劇情畢竟黑幫的內容都是千篇一律），配樂、美術、攝影都大有來頭，整體把電影包裝得很出色。

此外，故事裡帶點隱晦的同志情懷，也確實增添了電影的魅力。

所以《艋舺》是很討好的。

說豆導拍得不好嗎？當然不是。我也很喜歡這戲。電影本來就是光影的藝術。難得這樣一齣擁有商業大片的架勢，也能呈現一種電影美學。

總的來說《艋舺》是很值得觀賞的電影。

艋舺老城區是現在台北西區萬華一帶，當年「角頭」林立，劇豆導說八十年代是艋舺最後的風光年代，隨著長久的戒嚴令解除，外省幫勢力蠢蠢欲動想要搶佔這塊肥肉，他們擁有的不光是刀和身手，還有槍械這種老大哥認為是下等人用的武器。窩在艋舺裡的本地老幫派揮舞著拳頭和古老兵器的日子快將完結。

主角蚊子活在終日在學校被人欺負的日子，可是生存意識很強，這點也就吸引著志龍與和尚一行四小混混的注意。他們邀請蚊子加入他們，很順理成章的就成了結拜兄弟，組成太子幫。

這是掛著黑幫的名目，賣著青春成長掙扎求存的故事。主角踏入了黑道，進入大人的世界，便一去不回頭了。

電影少不了打架的場面，可是華爾茲一般的音樂，配合偶爾的慢鏡頭，節奏完全掌控在導演手裡，仇殺，甚至血花飛濺的場面簡直都拍得像舞蹈一樣，浪漫非常。

不能忽略的是艋舺廟口與小巷的風景，還有那種畫面色彩的濃度；服裝所呈現當年的背景，有老一輩的唐裝跟木屐，年輕一輩的花俏襯衣跟輕便日式夾趾拖鞋，混雜著強烈本土特色與日治時代的影響；經過精心佈置，太子幫常流連的廢物倉庫、蚊子的房間、媽媽的理髮店、的士高和舞廳等等，明明是老舊不堪或毫無格調的地方，鏡頭下都變得相當「漂亮」。

燈光也是一讚，一場蚊子追逐和尚的場面，黑夜裡從廟口走到小巷，闖進別人的家，再回到街道上。燈光便從昏黃街燈，切入日光燈，再回到街燈的映照。於是我們一會兒看到他們的剪影，一會兒瞥見他們糾纏時候的側臉輪廓，一會兒看到藏在暗處和尚的凌厲眼神。一路交替著的是節奏強烈和悲壯的主題音樂，更把畫面感覺推進高峰。

重點戲份落在蚊子與和尚身上，蚊子單純直接，和尚聰明沉鬱，他們演來都恰如其分。難忘蚊子最後的獨白：『你以為自己混的是黑道，其實你混的也是友情，是義氣。』還不忘貫徹導演的觀點：他們所以過著打打殺殺、你不弄死他明天他就會弄死你的生活，因為，那才是他們唯一的生存之道。

三位主要（帥）男角正好代表三種不同類型，都是商業計算吧，我比較喜歡趙又廷，你又喜歡誰呢？

後記：如果說無記藝員鍾嘉欣的樣子像吳尊，我說跟趙又廷更像，真的愈看愈像。